Свободный полет.

В пространстве холста летит то ли воздушный змей, то ли гигантская птица, то ли облако, принявшее форму птицы и вобравшее в себя цвет песка, освещенного солнцем. Надо обладать фантазией, чтобы увидеть подобный мотив, сотворить его почти из ничего, из минимума предметов изображения, которые тем не менее посылают множество ассоциаций. Картина «Свободный полет» (2004) завораживает и не совсем понятно, чем именно она так притягательна. На первый взгляд здесь все просто; нет никаких спецэффектов, столь распространенных в современном искусстве, нет и напряжения, пафоса мотива, свойственного кисти Айвазовского.
Наверное, не так просто жить в Феодосии и писать море и крымские пейзажи, памятуя о том, что здесь писал Айвазовский. Кажется, что кисть знаменитого мастера так или иначе должна оставить свой след и в творчестве современного художника. Однако Александр Меерсон нашел свою тональность в изображении этих мест и свой почерк. Его произведения - это всегда свободный полет личных ощущений, для выражения которых он нашел художественные средства.
Меерсон относится к той редкой категории художников, которые не гонятся за внешней броскостью сюжета и манерой исполнения, и не спешат осчастливить человечество новыми открытиями в области языка искусства. Его произведения кажутся простыми, сделанными без особых размышлений, на одном дыхании. Однако это впечатление обманчиво. Художник вдумчиво и серьезно отбирает выразительные средства для каждой своей работы. Он придает значение любой мелочи и не разрешает себе ошибаться, работая с ювелирной точностью. Важно все, включая выбор формата.
Море Меерсона - это именно море Меерсона; оно не вызывает ассоциаций с иными известными маринистами. Меньше всего художника волнует морская стихия со штормами и разрушениями,, несущими гибель, что обычно привлекает в этом мотиве.
Море - это стихия, обращенная к человеку, глубоко поэтизированная художником.
Поэтичность и лиричность - интонации, пронизывающие все творчество Меерсона, к какому бы мотиву или жанру он не обратился.
Творчество Александра Меерсона притягательно гармонией и красотой без лишней сентиментальности и облегченности. Его холсты наполнены чувством органической красоты и бытия, чего так не хватает в современной действительности и в чем так нуждается человек независимо от причуд эпохи, в которой он живет. В этих работах нет изображения людей, но природа в них предстает одухотворенной и присутствие человека в ней ощущается на уровне созидательном, а не разрушительном. Как бы ни менялись времена и нравы, но есть вечные ценности в этом мире, нужно уметь их видеть и беречь.
Искусство Александра Меерсона можно определить как искусство для отдохновения души.

Юшкова О.А.
Кандидат искусствоведения.
Ведущий научный сотрудник
Государственной Третьяковской Галереии